musique de pisto

Biographie
Rohff, fan entre autres de 2Pac, de Biggie Smalls, et de Mobb Deep, commence à rapper vers 1994, écumant soirées et radios. En 1998, l' « Année d'la Cuite », il participe à l'album « Première Classe », posant sur le titre « On fait les choses » aux côtés des Neg' Marrons, de Mystik et de Pit Baccardi, et commençant à se faire connaître auprès d'un public plus large. Membre de la Mafia K'1 Fry, un collectif de rappeurs du Val-de-Marne composé entre autres de Kery James, d'Intouchable, et du 113, il sort au sein de ce collectif l'album, « Légendaire » (1999).

La même année, il commence l'écriture de son premier album solo qui sort en 1999 sous le titre, « Le Code De L'Honneur », avec des titres comme « Appelle-moi Rohff », « Catastrohff », « Skyrohff », « Rohff Vs l'État », « Génération sacrifiée », ou encore « Manimal ». Fort du succès d'estime de cet album, il récidive en septembre 2001 avec « La Vie Avant La Mort », qui remporte un succès commercial au détriment du succès d'estime (250.000 copies vendues) avec des titres tels que « TDSI », « Get down, sam'di soir » , ou encore « 5-9-1 », qui sortent en singles.

Mais c'est surtout avec le titre « Qui est l'exemple ? », sorti en single au printemps 2002, qu'il se fait connaître du grand public avec environ 750.000 copies vendues et qu'il commence à passer sur les grandes radios nationales (NRJ, Fun Radio, etc.), en dehors de Skyrock.

En juin 2004, il sort son troisième album solo, un double album composé de 30 titres et intitulé « La Fierté des nôtres », disque d'or dès septembre 2004, et aujourd'hui double disque d'or. Parallèlement, il participe à des compilations moins commerciales comme « Talents fâchés » (Volumes 1 & 2), produites par son frère cadet Ikbal Vockal, « Street Lourd Hall Stars » (sorti en novembre 2004) avec les titres « En mode », « La hass » et « En mode II », ou encore, « Rap Performance » (sorti au printemps 2005). Sur ces compilations, il collabore avec Intouchable, Tandem, Kamelancien, etc...

En 2004, il sort également une mix-tape, retraçant ses dix années dans le rap : « 1994 - 2004 : Dix Ans D'Avance ».

Le quatrième album solo, intitulé « Au-Delà De Mes Limites » est sorti le 28 novembre 2005. Son titre « La puissance » en est l'extrait. Le 1er décembre 20.000 copies sont déjà vendues. Deux semaines après sa sortie, l'album est déjà disque d'or. Il apparaît aussi dans le volume 3 Talents fâchés produite par son frère Ikbal Vockal et son protégé Mc Alain de l'Ombre.

Rohff a récemment dissout son groupe avec Kamelancien et quitté le collectif Mafia K'1 Fry , invoquant des désaccords humains et artistiques. Il reste cependant très proche de Kery James, Mista Flo ou encore Teddy Corona. Il apparaît au côté de Tony Montana dans le jeu vidéo inspiré du film Scarface réalisé par Brian De Palma, il sera présent dans toutes les versions du jeu que ce soit aux Etats-Unis, en Angleterre, en Allemagne, etc... Pour célébrer cette apparition aux côtés du boss de la pègre, le MC a composé un morceau, pour la B.O. du jeu, qui aura pour titre "La Résurrection" (celle de l'homme à la cicatrice bien sûr). Ce morceau aura également un clip en images de synthèse qui nous plonge dans l'ambiance du jeu.

En Décembre 2006, Rohff double la voix du personnage Max dans le film Arthur et les Minimoys

Rohff crée lui même son rap, mélange de morceaux hardcore ("catastrohff", "en mode", "nike 50 cent"), réfléchis ("regretté", "qui est l'exemple") ou casseurs ("starfuckeuze", "arrête ta flûte"). Ses deux derniers albums en particulier se caractérisent par des morceaux très rentre-dedans au son lourd et puissant "approprié aux grosses bagnoles" ("Le son qui tue"), avec quelques interludes plus introspectifs comme le morceau final de "Au-dela de mes limites", "Regrette" : un seul couplet de près de 10 minutes sur la perte des êtres chers, débarrassé de toute haine pour ne conserver qu'une tristesse sincère et surprenante de la part de celui qui se voyait en gangster kamikaze dans "Rohff Vs L'Etat 2" sur le "Code De L'Honneur". Parce qu'il brouille systématiquement les pistes de cette manière, Rohff apparaît bien plus complexe que les clichés dans lesquels on pourrait l'enfermer.

Beaucoup de gens ont voulu prêter à Rohff des beefs (embrouilles) imaginaires, semblant ne pas comprendre l'égotrip qui se dégage de ses lyrics. Par exemple, certaines rumeurs prétendaient que la chanson de Sinik "l'assassin" lui était destinée. Rumeurs démenties, le morceau en question étant en fait constitué de ses meilleurs couplets durant la soirée Dégaine Ton Style, et Rohff lui-même les ayant faites taire dans son morceau "Attends de me voir en Face"".

Certains lui reprochent son côté mainstream, son américanisation, y voyant un retournement de veste : après avoir insulté les américains tout au long de sa carrière, il a fini par en imiter le son (le mixage d'une grande partie de "la fierté des nôtres" a été réalisé par Richard "Seagal" Huredia, collaborateur de Dr DRE et d'Eminem), a tourné le clip de "La Puissance" à Los Angeles dans le pur style Westcoast (lowrider...), collabore avec Havoc ou The Game...) Rohff a d'ailleurs fait une interview pour MTV où il explique que le rap francais n'est pas en retard et qu'il a son propre style. Il va d'ailleurs sortir sa propre ligne de vêtements, DISTINCT, composée d'une collection haut de gamme et d'une autre plus street. D'ailleurs, il la porte dans le dernier clip de TLF dont il est le producteur exécutif. Pour ceux qui se demanderaient pourquoi on le voit très rarement dans des émissions de variétés, c'est en fait parce qu'il n'est pas prêt à tout pour vendre des disques. Rohff va par ailleur sortir fin-mars une mix-tape dans laquelle il n'y aura que des face b sur des sons anciens ou nouveau.

Albums solo :

1999 : Le Code de l'honneur
2001 : La Vie Avant La Mort
2004 : La Fierté des nôtres
2006 : Au-Delà De Mes Limites
2007 : Le Code de l'horreur (prévu pour mars 2007)
Mixtape :

2004 : 10 ans d'avance crée par Ikbal Vockal et mixé DJ Mosko
2007 : Mix-tape Distinct vol.1

1996

Appelle-moi Rohff sur l'album Hostile Vol.1
Pour 100 Balles Ta Plus Rien feat. Expression Direkt
Old Timer feat Kery James & Expression Direkt
1997

Lés Evadés feat. 113 sur l'album Ni Barreaux, Ni Barrières, Ni Frontières avec OGB et Mokem
La Vie est Une Chienne feat. Expression Direkt sur l'album Nord Vs Sud
1998

L'Amour feat. Ideal J sur l'album Le Combat Continue
Triomphe feat. Manu Key sur l'album Eponyme
1999

On Fait Les Choses feat. Ben-J, Jacky Brown, Mystik & Pit Baccardi sur l'album Première Classe
Rohff Thriller sur l'album Cut Killer Show 2
Main Dans La Main avec le 113 Clan sur l'album du 113, les princes de la ville
Comoria avec le 3e Oeil & Menzo sur l'album du 3e Oeil Hier, aujourd'hui, demain
2000

Nous Contre Eux feat. Le Rat Luciano & Sat sur l'album Mode De Vie... Bêton Style
2001

A.K.H (Version H) feat. Akhenaton, Pit Baccardi & Lino sur l'album Sol Invictus
Reste Vrai Gros feat. Karlito sur l'album Contenu Sous Pression
Triomphe 2000 avec Manu Key sur l'album Manuscrit
L'oeil du Tigre avec Lino sur Première Classe 2
Vitry Club avec 113 sur Vitry Club
Rap De Barbares avec Pit Baccardi et Disiz sur Mission Suicide
2002

So Rotton feat. Black Twang sur l'album Kick Off
Get Down Samedi Soir feat. DJ Abdel & Olivier Cheatam sur l'album A L'Ancienne 2
Assoce De... feat. 113 & Karlito sur l'album 113 Fout La Merde
2003

Assoce De... feat. 113 & Karlito sur l'album 113 Dans L'Urgence (réédition de l'album 113 Fout La Merde)
A Bout Portant sur l'album Fat Taf
Baiser feat. Sefyu, Zesso & Dry sur l'album Talents Fachés 1
Where's Yours At? feat. Pharrell sur l'album Taxi 3 OST
2004

Tu Fait Pas Le Poids feat. Tandem sur l'album Talents Fachés 2
Mon Bled feat. Mohamed Lamine & Chebba Maria sur l'album Raï'n'B Fever
L'Enfant feat. Kery James & Samira sur l'album Savoir Et Vivre Ensemble
Pourquoi Tu Parles De Moi? feat. Alibi Montana sur l'album 1260 Jours
Warriorz feat. Intouchable & Houston sur l'album Banlieue 13 OST
A Quoi Sert feat. Kamelancien sur l'album Street Lourd Hall Stars
La Hass feat. Intouchable & Kamelancien sur l'album Street Lourd Hall Stars
En Mode 1 sur l'album Street Lourd Hall Stars
En Mode 2 sur l'album Street Lourd Hall Stars
2005

L'Honneur Préservé feat. Djiness sur l'album L'Honneur Préservé
L'Avenir Est A Nous feat. Kool Shen & Dadoo sur l'album Dernier round
Remballe feat. Kamelancien sur l'album Rap Performance
Intelligence Du Gun feat. Sefyu sur l'album Rap Performance
Paranoiac sur l'album Rap Performance
Sans Entraînement feat. Kamelancien sur l'album Rap Performance
A L'ancienne Remix avec Alibi Montana sur l'album Numéro D'écrou
Soldier (Rohff Mix) feat. Destiny's Child sur le single Soldier
Top Of The World feat. The Game sur l'album The Basement
La puissance (remix) feat.Chino XL (wake up the show L.A)
2006

C'Est Comme Ca sur l'album Talent Fachés 3
Number 1 feat. Admiral T sur l'album Toucher L'Horizon
C'Est Comme Ca sur l'album Pow Mixtape Evolution
Principes feat. TLF sur l'album Hostile 2006
On Baise Tout feat . TLF sur l'album Ghetto Drame Vol.1
Le MC Qui Valait 3 Molards feat. TLF & Alibi Montana sur l'album Ghetto Drame Vol.1
La Ressurection sur l'album Scarface: The World Is Yours OST

Deicide est un groupe de death metal venant des USA. Le mot « déicide » signifie « celui qui tue son Dieu » (voir l'article Déicide).

Le groupe s'est formé en Floride en 1987 sous le nom Amon. Pendant cette période, ils ont sorti deux démos: Feasting the Beast en 1987 et Sacrificial en 1989. C'est au cours de la même année qu'ils changent de nom pour Deicide et sortent leur premier album éponyme.

Deicide s'est fait rapidement connaitre pour 2 raisons : 1 - Le chanteur/bassiste/frontman Glen Benton s'est fait marqué au fer rouge une croix renversée sur le front. 2 - Deicide a vendu environ 400 000 exemplaires de son album Legion, ce qui est un record dans le Death Metal.

Deicide se proclame sataniste et le thème de toutes leur chansons est opposé au christianisme. Ils ont été interdits de jouer à de nombreux endroits comme d'autres groupes du même style.

Formation

La formation d'origine est la suivante :

Glen Benton (basse, chant)
Eric Hoffman (guitare)
Brian Hoffman (guitare)
Steve Asheim (batterie)
Un conflit interne a éclaté entre les frères Hoffman et Benton, si bien qu'au cours de l'été 2004, Deicide tourne toujours, mais sans les frères Hoffman, remplacés notamment par Jack Owen (ex-Cannibal Corpse) et Dave Suzuki (Vital Remains). Dave Suzuki ne joua que sur des tournées (il ne voulait pas s'impliquer d'avantage dans le groupe, juste donner un coup de main) et fut ensuite remplacé par Ralph Santolla (Death, Iced Earth).

On obtient ainsi la formation suivante (2006) :

Glen Benton (basse, chant)
Jack Owen (guitare)
Ralph Santolla (guitare)
Steve Asheim (batterie)

Discographie

Deicide (1990)
Legion (1992)
Amon: Feasting the Beast (1993, ré-édition des démos de Amon)
Once Upon The Cross (1995)
Serpents Of The Light (1997)
When Satan Lives (1998, Album live enregistré dans la salle House of Blues à Chicago)
Insineratehym (2000)
In Torment In Hell (2001)
Scars of the Crucifix (2004)
The Stench Of Redemption 666 EP (2006)



When london burns DVD (2006)

Marilyn Manson, de son vrai nom Brian Hugh Warner, est un chanteur américain, né le 5 janvier 1969 à Canton (Ohio), qui a donné son nom de scène au groupe dont il est le leader.

Avant de commencer sa carrière de musicien, Manson était étudiant en journalisme.

le groupe

Le groupe s'est formé en 1989 et a changé de formation plusieurs fois. Il est à noter qu'il n'a jamais comporté de membre féminin. Tous les noms des membres du groupe originel ont été formés à partir du prénom d'une icône féminine américaine et du nom d'un tueur en série (règle non-respectée avec l'arrivée de zim zum en 1996, de John 5 en 1998 et de Tim Skold, qui a préféré garder son vrai nom). Ainsi, le nom de Marilyn Manson est une référence à Marilyn Monroe et Charles Manson. Cette dualité belle/bête mise en évidence dans la construction des noms de scènes des membres a une signification forte dans la thématique du groupe Marilyn Manson, qui aime jouer sur la réconciliation des contradictions. En effet, Marilyn Manson cherche à concilier les deux opposés (le Bien et le Mal, l'ange et le démon) présents en chaque homme. Aussi, l'esthétique du groupe accentue-t-elle d'autant plus cette thématique : Manson, de même que l'ancien bassiste Twiggy Ramirez, ont cultivé leur allure androgyne de manière ostentatoire afin de provoquer un sentiment mêlé de peur et de désir.

En tant que groupe, Marilyn Manson apparut à Tampa Bay en Floride sous le nom Marilyn Manson & the Spooky Kids. C'est en 1992 que le groupe décida de s'appeler simplement Marilyn Manson. En assurant la première partie du groupe de musique industrielle Nine Inch Nails (NIN), Manson fait la rencontre de Trent Reznor, chanteur et leader de NIN. Cette rencontre sera décisive pour le groupe et son style musical. En effet, en 1993, Trent Reznor signera le groupe Marilyn Manson sur son label Nothing Records (ils n'en ont toujours pas changé à ce jour).

À l'instar de David Bowie, Marilyn Manson a associé à la création de chaque album un concept. Ce concept s'incarnant en un personnage auquel le chanteur s'identifie : l'Antéchrist pour l'album Antichrist Superstar ; lors de la sortie de Mechanical Animals, la pop-star décadente et extra-terrestre Omega ; quant à Holy Wood, il referme une sorte de trilogie inversée en présentant un être nommé Mercury. Pour The Golden Age of Grotesque l'arch Dandy.

Marilyn Manson s'est raconté dans son autobiographie Les Mémoires de l'enfer (Long Hard Road out of Hell). On y découvre son enfance, ses parents et un étrange grand-père qui cachait dans sa cave des photographies zoophiles et des godemichets enduits de vaseline.

Marilyn Manson est perçu par le grand public comme un artiste dérangeant et provocateur. En effet, il déchaîne souvent les passions et semble travailler à ne pas inspirer d'indifférence. Les gens offensés par les paroles de Manson l'accusent de corrompre la jeunesse. Dans beaucoup de villes nord-américaines, protestations et pétitions l'ont empêché de se produire sur scène. Après le massacre de Columbine, beaucoup ont affirmé que c'était sa musique (avec d'autres du même style « gothique ») qui avait influencé Eric Harris et Dylan Klebold avant leurs meurtres, ceci malgré le fait qu'Harris et Klebold n'aimaient pas la musique de Manson. Dans le film/documentaire Bowling for Columbine, Michael Moore, le réalisateur, a donné la parole au chanteur au sujet de cette tragédie. Lorsqu'on lui demandait ce qu'il aurait dit aux deux tueurs avant leur crime s'il avait pu les rencontrer, Manson répondit calmement « Je n'aurais rien dit ; je les aurais écoutés, ce que personne n'a fait. »

Très marqué dans son enfance par une éducation religieuse très virulente, le chanteur a construit son identité de scène dans la contestation de l'Amérique puritaine et du dogme chrétien. Ses premiers shows étaient d'une extrême provocation idéologique et religieuse.

De plus, Manson ayant été nommé Révérend de l'Église de Satan, par Anton Lavey, son fondateur, il s'est attiré les foudres de certains croyants et puritains : interdiction de faire ses représentations dans certaines villes des États-Unis et du monde, horde de militants religieux priant pour sa rédemption devant ses concerts, tracts, procès sont le quotidien de ce chanteur qui a su créer un personnage à l'image sulfureuse.

Un an après s'être mariée, en décembre 2005 à Castle Gurteen (comté de Tipperary, en Irlande) à Marilyn Manson, Dita von Teese demande le divorce en Janvier 2007. (voir LeMonde.fr) Le couple Manson aurait pris la décision de divorcer le soir de Noel après accord mutuel. Il est cependant à noter que Marylin Manson aurait reçu les papiers du divorce le 5 Janvier 2007, le jour de l'anniversaire de ses 38 ans

Conception Artistique

Les débuts, des Spooky Kids jusqu'à Smell like children [modifier]
Avant toute considération, il est a noté que marilyn manson à toujours été très influencé dans le début de sa carrière par sa visite de Disneyland sous acides. On peut donc noter durant cette "ère" artistique un forte influence du clownesque avec un forte exhacerbation des couleurs. On peut le noter dans plusieurs de ses clips, comme Dope hat principalement. Cela se dénote également dans les photos promo des années 89 - 95.


1996 - 1997 : Antichrist Superstar : l'avenement du noir [modifier]
Avec l'album Antichrist Superstar, qui sera celui qui les rendra célèbres, le groupe tombe dans le black et fini par être rangé dans le métal industriel. On commence à voir apparaitre l'aspect zombie décharné qui reste encore jusqu'aujourd'hui dans la légende. Avec la célébrité vient l'argent , donc d'avantage de fonds pour rendre les concerts plus spectaculaires. En effet cette ère voir apparaitre une forte minutie dans la mise en scène, comme les drapeaux et le podium sur antichrist superstar ou les échasses sur Kindefield, sans tenir compte des effets de lumière ou de neige.


1998 - 1999 : Mechanical animals : Couleurs, strass et paillettes [modifier]
Cette ère artistique est fortement caractérisée par l'avènement de la couleur, des strasses des paillettes. Certains considèrent que Marilyn Manson tombe dans le Glam-rock, fortement influencé d'ailleurs par David Bowie, dont il est admirateur rappelons le. Durant cette période, l'efféminisation est poussée à son paroxysme, les shows deviennent très "hollywoodiens", enseignes lumineuses telles "D R U G S" ... Très beau, très coloré, mais les fans sont déçus...


2000 - 2002 : Holy Wood, ou antiaméricanisne et influence médiévale [modifier]
Avant tout reprécisons le pourquoi de ce changement. Sous Mechanical, Manson sortait avec l'actrice de Charmed Rose McGowan. Elle apparait même dans un de ses clips, Coma White. Peu de temps après le couple se sépare. De plus, la tuerie de Colombine, ou deux adolescents ont tués plusieurs personnes dans leur lycée avant de se suicider, tout cela fait de Manson l'ennemi public numéro 1. Plusieurs concerts annulés, menaces de mort... Un contexte guère propice à un épanouissement artistique joyeux.

Donc c'est un album qui n'est certes pas caractérisé par la gaieté. On note deux influences majeures, citées si dessus l'antiaméricanisme et le moyen âge.

Artistiquement cela se traduit ainsi :

L'antiaméricanisme :

Durant les concerts ,c'est l'apparition, comme image d'arrière plan du drapeau américain brûlé, ce qui se rattache à une chanson de l'album Burning Flag. Apparaisent également des élements évoquant la guerre, tel le pied de micro en forme de fusil, et le podium sur lequel est représenté un crucifix construit de deux revolvers et d'un fusil. De plus il est souvent habillé avec un képi d'officier.

L'époque médiévale :

Cette influence se dénote plus particulièrement dans les clips Disposable teens et The Nobodies. Dans ses concerts, il est habillé pour The Love Song ou Valentines's Day d'un costume de pape.


2003 : The Golden Age Of Grotesk : années 20 grotesque et retour au clownesque [modifier]
L'esthétique mansonienne est caractérisée durant cette ère par une forte influence du Berlin - Vienne des années 20. Ces pays on vu naitre un courant artistique, l'expressionnisme, dont on ressent la forte influence dans les toiles de Marilyn Manson. C'est en même temps un retour au clownesque - cabaret des années 20. Comme le chanteur le dit lui même " Cette album, c'est mon propre parc d'attraction ". On peut trouver des similitudes avec une série télévisée "Carnival".

Le rapport que l'on peut on établir entre ces trois influences se situe dans la période et l'espace concerné. En effet, l'Allemagne et l'Autriche on perdu la guerre, ce qui necessite pour oublier cette defaite, de s'amuser ( les années folles ) d'ou l'émergence des cirques et des cabarets... Et c'est dans cette même période qu'apparait la souris la plus célèbre du monde : Mickey Mouse. Manson réussi un mélange parfait entre ces trois thèmes.

Artistiquement cela se traduit ainsi :

Manson se voit doté de costumes des années 20, à savoir chapeau melon ou costume de Monsieur Loyal. On peu le voir plus clairement dans le clip Mobscene, ou d'ailleurs apparait sa nouvelle compagne Dita Von Teese. On retrouve un maquillage "clownesque" à savoir du rouge à levre posé à outrance, des yeux cernés de maquillage bleu rose ou noir. Il est coustamment vétu d'un pantalon et corset tenus par des bretelles.

Beaucoup de fans regrettent que Marilyn Manson ait privilégié pour cette tournée 2003 le décor et la mise en scène au chant et a la musique. Il est vrai que sa voix est quelque peu cassée mais la mise en scène est très importante :

Prenons pour exemple le concert de Bercy en 2003, par ordre d'apparition :

Déja le décor général : escalier central avec vieux chateau fort en arrière plan avec des drapeaux " MM " pour Marilyn Manson.

Automates factices sur Disposable teens. Enseigne lumineuse " mOBSCENE " et danseuses sur Mobscene. Automate poussant une table sur laquelle se trouvent un verre et une bouteille d'absinthe sur Tourniquet. Paillettes et costume d'épouvantail sur The dope show. Piano avec pianistes et costume de Mr Loyal sur The golden age of grotesk. Le bassiste change sa basse contre une contrebasse. Manson termine la chanson au saxophone. Jeux d'ombres sur sweets dreams, mime de fellation avec les deux danseuses dans une cabine prevue a cet effet posée au milieu de la scene, ouverture d'une bouteille de champagne. Manson arrive deguisé en mickey ( avec les oreilles ) et se positionne sur une tribune representant une tête de mort de mickey. Une tête de mickey géante se gonfle sur The beautiful People.


2004 - 2006 : Lest We Forget : voyage au XIXeme siècle [modifier]
Il est difficile de parler d'identité musicale pour cette ère étant donné qu'aucun album nouveau n'est sorti. En fait le début cette nouvelle période est marqué par la sorti de son best of avec la chanson inédite Personal Jesus, qui est une reprise de Depeche Mode.

Si on ne peut donc pas parler d'identité musicale on parlera d'identité esthétique. On remarque que l'on reste dans la lignée de "The golden age of grotesque" dans le sens ou il tient à conserver une certain classe et élégance. D'ailleurs, beaucoup de fans considèrent que Manson s'en enfin trouvé son personnage définitif.

Pour cette nouvelle ère, Manson emprunte beaucoup de réferences au XIXeme siècle. Des emprunts aussi bien masculins que féminins. Pour les emprunts masculins qui apparaissent surtout pour les photo de promotion on peu citer la lavallière, le ferme-cape ou encore le gilet a boutons. Les emprunts fémins apparaissent principalement en live durant les concerts. Il faut d'ailleurs noter un important tournant vestimentaire dans cette tournée car c'est la première fois depuis plus de 10 ans que Manson apparait avec le torse habillé, certains dient pour masquer sa prise de poids. Donc comme emprunt féminin on peut citer les manches bouffantes qui apparaissent au début du XIX siècle ainsi que le col en dentelle montant.


Les membres actuels
Marilyn Manson (Brian Hugh Warner) - Chant (depuis 1989).
Madonna "Pogo" Wayne Gacy (Stephen Gregory Bier Jr.) - claviers et percussions (depuis 1989).
Ginger Fish (Frank Wilson) - batterie (depuis 1995).
Tim Sköld - basse (depuis 2002) et guitare (depuis 2004) ainsi que composition et production.

Les anciens membres [modifier]
Zsa Zsa Speck (Perry Pandrea) - clavier (1989)
Olivia Newton Bundy (Brian Tutunick) - basse (1989)
Gidget Gein (Brad Mark Stewart) - basse (1989-1993)
Sara Lee Lucas (Freddy Streithorst II) - batterie (1990-1995)
Daisy Berkowitz (Scott Mitchell Puteskey) - guitare (1989-1996)
Zim Zum (Timothy Michael Linton) - guitare (1996-1998)
Twiggy Ramirez (Jeordie Francis White) - basse (1993-2002)
John 5 (John Lowery) - guitare (1998-2004)
Chris Vrenna - batterie uniquement en concert (2004-2005)
Mark Chaussee - guitare uniquement en concert (2004-2005)

Les noms des membres [modifier]
Les noms des membres du groupe de Marilyn Manson portent presque tous le prénom d'une starlette et le nom de famille d'un tueur en série. Voici les noms en question pour chaque membre du groupe:

Marilyn Manson - Marilyn Monroe (actrice) et Charles Manson (tueur en série très connu aux Etats-Unis actuellement emprisonné à vie.)
Twiggy Ramirez - Twiggy (top-model androgyne des années 60) et Richard Ramirez (tueur en série fan de heavy metal surnommé par les médias "the Night Stalker". )
Madonna Wayne Gacy - Madonna (pop-star) et John Wayne Gacy (tueur en série schizophrène qui violait et tuait de jeunes garçons. Dans la vie normale (qu'est-ce que la norme ?), il animait bénévolement des goûters d'enfant déguisé en clown du nom de Pogo.)
Ginger Fish - Ginger Rogers (actrice et danseuse) et Albert Fish (tueur d'enfants cannibale)
Daisy Berkowitz - Daisy Duke (personnage de la série TV Shérif, fais-moi peur ! incarné par l'actrice Catherine Bach) et David Berkowitz (tueur en série psychopathe surnommé "the Son of Sam")
Sara Lee Lucas - Sara Lee (bassiste du groupe Gang of Four) et Henry Lee Lucas (un ènième tueur en série parmi d'autres...)
Olivia Newton Bundy - Olivia Newton-John (actrice qui a notamment joué le rôle principal du film Grease) et Ted Bundy (tueur en série séduisant et intelligent)
Gidget Gein - Gidget (héroïne d'un film et d'une série TV des années 60) et Ed Gein (tueur en série cannibale et nécrophile)
Zsa Zsa Speck - Zsa Zsa Gabor (actrice née en 1917) et Richard Speck (tueur en série obsédé sexuel dont le fait marquant a été d'avoir commis un véritable massacre dans une maison où vivaient plusieurs étudiantes en médecine)

Discographie

Portrait of an American Family (1994)
Smells Like Children (1995)
Antichrist Superstar (1996)
Remix & Repent (EP) (1997)
Mechanical Animals (1998)
The Last Tour On Earth (Live) (1999)
Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death) (2000)
The Golden Age of Grotesque (2003)
Lest We Forget (Best-Of) (2004)
Eat me, Drink Me (2007)

Singles

Manson sort généralement 3 singles par album, avec des clips qui vont avec.

Portrait of an American Family :

Get Your Gunn (1994)
Lunchbox (1995)
Dope Hat (1995) (promo uniquement)

Smells Like Children :

Sweet Dreams (Are Made Of This) (1996)

Antichrist Superstar :

Long Hard Road out of Hell (1997)
The Beautiful People (1997)
Tourniquet (1997)
Remix & Repent (1997)
Il existe aussi un clip pour Man That You Fear ainsi que pour Cryptorchid que l'on peut trouver sur la cassette vidéo God Is In The TV sortie en 1999.


Mechanical Animals :

The Dope Show (1998)
I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) (1999)
Rock is Dead (1999)
Coma White (1999) (promo seulement)
De cet album on retiendra aussi le célèbre morceau Coma White et son clip vidéo rejouant l'assassinat de Kennedy avec sa compagne de l'époque Rose McGowan dans le rôle de Jackie Kennedy.


Holy Wood (In The Shadow of The valley of Death) :

Disposable Teens (2000)
The Fight Song (2001)
The Nobodies (2001)

The Golden Age of Grotesque :

Tainted Love (2002)
mOBSCENE (2003)
This is the New Shit (2003)
C'est le premier album à marquer le départ de Twiggy Ramirez, remplacé par Tim Skold. A noter qu'il est possible de trouver le clip de (S)aint sur l'edition DVD de Lest We Forget.


Lest We Forget (The best Of) :

Personal Jesus (2004)
The Nobodies (remixes) (2005)

Bibliographie
Marilyn Manson et Neil Strauss (chroniqueur à Rolling Stone et au New York Times), « Mémoires de l'enfer » (2000) – ISBN 2207249107
Jota Martinez Galiana, « Marilyn Manson : La bête parmi nous » (2000) - ISBN 8479746084
Charlotte Blum, « Marilyn Manson de A à Z » (Edition brochée) (2002) – ISBN 2843431077, (Edition poche) (2005) – ISBN 2843433150
Charlotte Blum, « Marilyn Manson : Provocateur de génie » (2004) – ISBN 284343162X
Gavin Baddeley, « Marylin Manson : L'Antéchrist Superstar » (2005) – ISBN 2207256731
Béatrice Nouveau, « Marylin Manson : L'Age d'or des Ténèbres » (2006) - ISBN 2847630309

Concerts français

7 décembre 1996 - Bataclan

Marilyn Manson y fait sa première scène française.

29 mai 1997 – Bataclan

Cette fois-ci devant un public au grand complet, Marilyn Manson est de retour au Bataclan. Après une énième bouteille cassée sur la tête au milieu du rappel, Marilyn Manson est amené d'urgence à l'hôpital.

19 décembre 1998 – Zénith de Paris

Un Zénith comble et en sueur accueille un Marilyn Manson plus glamour qu'auparavant mais toujours aussi rageur.

9 juillet 1999 – Eurockéennes de Belfort

Marilyn Manson donne un show spectaculaire et parfait face à une fosse pleine à craquer. Le chanteur y descendra même pour saluer son public.

25 janvier 2001 – Zénith de Paris

Un concert qui aura eu beaucoup de retard du à des problèmes de sécurité, des personnes refoulées à l'entrée de la salle malgré leurs billets (la salle a vendu plus de place qu'elle ne peut en contenir) et les premières parties des groupes Godhead et Disturbed qui ont duré trop longtemps. L'attente valait le coup puisque le concert était phénoménal.

28 novembre 2003 – Palais omnisports de Paris-Bercy

Un Bercy plein à craquer complètement hystérique assiégé par un public (trop) large. Des spectateurs irrespectueux les uns des autres, un son approximatif et Marilyn Manson mécontent du comportement exécrable du public français envers sa première partie orchestrée par la chanteuse Peaches.

13 juin 2005 – Gayant Expo Douai

Une nouvelle salle française non-complète pour le rocker. Marilyn Manson joue un concert davantage orienté vers une mise en scène et une attitude scénique assagies et sobres.

14 juin 2005 - Palais omnisports de Paris-Bercy

Spectacle identique à celui donné la veille dans la ville de Douai. Tombé en pleine période d'examens, le concert n'est pas complet. Conscient de son succès trop massif, Marilyn Manson fait une déclaration à ses "vrais" fans sur le titre Get Your Gunn.

14 août 2005 – Parc des Expositions de Colmar

Aux côtés de chanteurs de variétés françaises et du groupe Korn, Marilyn Manson est la tête d'affiche burlesk de la 58ième édition de la Foire aux Vins d'Alsace. Un public toujours aussi nombreux et large est venu applaudir Marilyn Manson pour un concert respectable.

Annulations

Marilyn Manson fût annoncé pour l'édition 1998 des Eurockéennes de Belfort, mais au dernier moment le concert est annulé pour des raisons liées à la préparation de la sortie de l'album Mechanical Animals.

Le 2 décembre 2003, le concert de Marilyn Manson au Dôme de Marseille est annulé pour des problèmes de santé de ce dernier et Les non-conformités techniques de la salle. Des fans obstinés sont tout de même rester veillés pendant plusieurs heures devant les portes de la salle.

Très vite annoncé en tête d'affiche de la 26ième rencontre des Transmusicales de Rennes, Marilyn Manson n'y sera pas présent, alors en tournée sur les routes américaines. L'occasion idéale pour des profiteurs d'arnaquer des spectateurs sur la vente des billets à l'annonce de cette fausse déclaration.

Joseph Antonio Cartagena alias (ou Joey Crack, parmi ses nombreux pseudonymes) est un rappeur et un graffeur américain, né le 19 août 1970 dans le quartier du Bronx à New York.

Biographie
Il grandit dans une famille originaire de Cuba et Puerto Rico, c'est en suivant son grand frère Angel, fan de la Zulu Nation, que Fat Joe a commencé à s'intéresser à la culture hip-hop.


Carrière musicale
Son premier album intitulé Represent est sorti en 1993. Fat Joe est à cette époque affilié à KRS-One, et l'album reçoit un accueil bienveillant par la communauté hip-hop new-yorkaise. Plus tard, le single Flow Joe, classé 1er des charts US, assure à l'album un succès mondial. À la suite de ces évènements, Fat Joe prend le pseudonyme de Fat Joe Da Gangsta.

Fat Joe appuie sa réputation en apparaissant dans les albums de superstars comme LL Cool J. Il s'entoure ensuite des rappeurs Big Pun (son cousin) et Armaggadon. En 1995, Jealous One's Envy, son 2e album, est le fruit de collaborations éclectiques avec, parmi d'autres, Raekwon (membre du Wu-Tang Clan) ou DJ Premier.

En 1998, il sort un autre album intitulé Don Cartagena, aux textes résolumment conscients, éloignés des clichés du gangsta rap. Fat Joe y parle plus de la vie dans le ghetto et des injustices sociales, un tournant peut-être influencé par sa rencontre avec le leader spirituel et religieux Louis Farrakhan de la Nation of Islam. Fat Joe revendique le titre de Don et dit en plaisantant qu'il veut prendre sa retraite et jouer au golf avec Russell Simmons. En 1999, Fat Joe fait alliance avec Big Pun et d'autres rappeurs latinos pour former le groupe Terror Squad où il se réserve la place de leader. Leur premier album Terror Squad sort dans l'année.

L'album "Jealous Ones Still Envy" sortira en 2001,apres la mort de son ami et cousin Big Pun.En 2002 suivra l'album Loyalty,qui comporte par ailleurs,le titre "Take A Look At My Life",qui sera disque d'or. En 2005 sort "All Or Nothing" très mal vu par la presse car il comporte des titres comme "Fuck 50" ou "Massacre Of Fifty",qui insultent 50 Cent.


Activités satellites
Imitant d'autres rappeurs à succès, Fat Joe s'est improvisé businessman au fil des années. Il dirige le label Terror Squad Productions, possède un salon de coiffure branché pour hommes et une ligne de vêtements (FJ560).

Fat Joe a également donné sa voix au personnage de Seymour dans le film d'animation Happy Feet.

Albums
(1993) Represent
(1995) Jealous One's Envy #199 US
(1998) Don Cartagena #7 US; (certified gold)
(2001) Jealous Ones Still Envy (J.O.S.E.) #21 US; (certified platinum)
(2002) Loyalty #31 US
(2005) All or Nothing #6 US
(2006) Me Myself & I

Singles
2000 "Feelin' So Good" (Jennifer Lopez featuring Big Pun & Fat Joe) #51 US, #7 UK
2001 "We Thuggin'" (featuring R. Kelly) #15 US
2002 "What's Luv?" (featuring Ashanti and Ja Rule) #2 US, #4 UK
2002 "Crush Tonight" (featuring Ginuwine) #77 US
2003 "All I Need" (featuring Tony Sunshine & Armageddon) #86 US
2003 "I Want You" (Thalía featuring Fat Joe) #22 US
2004 "Lean Back" (Terror Squad featuring Fat Joe and Remy Ma) #1 US, #24 UK
2004 "New York" (Ja Rule featuring Fat Joe & Jadakiss) #27 US
2005 "Hold You Down" (Jennifer Lopez featuring Fat Joe) #64 US, #6 UK
2005 "So Much More" #81 US
2005 "Get It Poppin'" (featuring Nelly) #9 US, #34 UK
2005 "I Don't Care" (Ricky Martin featuring Fat Joe and Amerie) #65 US
2006 "Damn"
2006 "Clap & Revolve"
2006 "Make it Rain" (featuring Lil' Wayne) #55 US, #38 R&B/Hip Hop Singles
2006 "Mas Maiz" (N.O.R.E. feat. Fat Joe, Chingo Bling & others)
2006 "Breathe & Stop" (featuring The Game (rappeur))

Akon (né Alioune Badara Thiam) est un chanteur de R&B né le 14 octobre 1981 au Sénégal où il a vécu jusqu'à l'âge de 7 ans. Par la suite il est parti s'installer aux Etats-Unis, à Jersey City, New Jersey. Akon parle anglais et wolof. Jusqu'à présent, il a sorti deux albums : 'Trouble' et 'Konvicted', chacun contenant respectivement les hits "Locked Up", "Lonely", Bananza (Belly Dancer) pour son premier opus et "Smack That", et "I Wanna Love You" pour le second album.

Biographie
Sénégalais, Akon a débarqué aux États-Unis à l'âge de sept ans. Le chef de sa famille est le légendaire percussionniste et musicien de jazz Mor Thiam, réputé pour être un joueur de djembé "inégalable". Le fait d'avoir grandi dans une famille où le talent de musicien est apprécié et la maîtrise d'un instrument considérée comme source de plaisir a eu une influence considérable sur Akon.

Malgré une jeunesse semée d'embûches avec la justice dans la New Jersey, Akon a inversé la vapeur. Après avoir pratiqué plusieurs instruments à percussion, il s'est finalement passionné pour la culture et la musique hip-hop. Une fois que le hip-hop s'est emparé de sa vie, Akon a énormément évolué sur le plan musical en canalisant son énergie dans l'écriture et la production de sa musique.


Enfance
Akon est le fils de Mor Thiam, célèbre musicien percussioniste sénégalais de jazz. Il débarque aux États-Unis à Union City dans le New Jersey. Il y découvre le hip hop et y plonge dans la délinquance. Incarcéré, il développe ses capacités musicales en prison. À sa sortie, il écrit et enregistre des chansons. Street Records Corporation (SRC records)/Universal le repère et le lance avec son premier album Trouble qui connaît un véritable succès.


Parcours musical
Akon a enregistré sa première chanson intitulée "Operations Of Nature," à l'âge de 15 ans. Ensuite il a été emprisonné pour vol à main armée, possession de drogue et profita de son temps en prison pour travailler sur sa musique. Après sa mise en liberté, Akon se met à écrire et à enregistrer des chansons dans son studio. Ses maquettes atterrissent chez SRC/Universal, qui se charge de la production de son premier album Trouble en juin 2004.

Parmi les tubes de l'album on dénote "Locked Up," "Lonely," "Belly Dancer (Bananza)," "Pot Of Gold," et "Ghetto". "Locked Up" a atteint le top 10 dans les charts américains et le top 5 en Angleterre. La chanson a été écrite après que Akon ait fait son temps en prison pour vol de voiture et celle-ci a été remixée en plusieurs versions plusieurs fois selon le pays où le single est sorti, chaque version comportant l'intervention d'un artiste local en vogue. Peu de temps après, Robert Montanez, son manager, était assassiné à la suite d'une dispute ayant éclaté dans le New Jersey en décembre 2005. "Ghetto" est devenu un hit en radio lorsqu'il a été remixé pour inclure des couplets des légendaires rappeurs 2Pac et Notorious B.I.G.. Toujours en 2005, il sort son troisième single "Lonely" (sample de "Mr. Lonely" de Bobby Vinton's) et la chanson se hisse dans le top 10 américain, devient numéro 1 en Australie, Angleterre et Allemagne. Ce succès booste les ventes de son album qui grimpe à la première place des ventes en Angleterre en avril de la même année.

Le second opus d'Akon, intitulé Konvicted, est sorti dans les bacs le 14 novembre 2006 et inclut des collaborations avec des artistes tels que Snoop Dogg, Styles P et Brick and Lace. Avant que l'album ne soit disponible à la vente, Akon a sorti le single "Smack That" en featuring avec Eminem dont le vidéo clip a été dirigé par Raymond Garced.

Akon enchaîne alors featurings et singles, et profite de ce succès pour créer son propre label Konvict Muzik. Récemment, Akon a également travaillé avec Gwen Stefani sur "The Sweet Escape", chanson figurant sur le deuxième album solo de la chanteuse de No Doubt.


Vie privée
Lors d'un show radio présenté par Angie Martinez, Akon a avoué pratiquer la polygamie et avoir 3 femmes [1].


Projets
Akon a pour projet de travailler sur un long métrage qui retracerait sa vie. Le titre de ce film sera le suivant : Money, Power, Respect: A Hustler's Dream, et la date de sortie serait envisagée vers fin 2007 aux Etats-Unis